Une mer, mille voix
À la Parfumerie, le Théâtre Spirale réunit une quarantaine d’interprètes pour chanter les vies qui relient Genève à la Méditerranée. Tissé de poésie, de musique et d’images, Poésidonia est le dernier « grand » spectacle de Michele Millner au sein de la compagnie. Une ode à notre humanité commune et un plaidoyer pour le plaisir de faire communauté.
Au début de Poésidonia, toute la troupe est assise sur des tabourets, dos au public. Sur le grand mur du fond de la Parfumerie défilent des photographies en noir et blanc de travailleurs immigrés dans les années 1970. Pendant quelques instants, la scène et la salle regardent ensemble ces visages. La Suisse doit une belle part de ce qu’elle est aux femmes et aux hommes venus d’ailleurs qui l’ont bâtie. Avec quelques tabourets et des images d’archives, le Théâtre Spirale donne à cette évidence politique la force d’un tableau.
Le titre du spectacle évoque les herbiers de posidonie, ces prairies sous-marines de la Méditerranée où foisonnent des formes de vie très diverses. Le plateau cultive une richesse semblable. Chants, poèmes, images et récits personnels s’y mêlent pour donner à entendre les vies de gens ordinaires, dont les histoires ont souvent quelque chose d’extraordinaire. Leurs paroles dessinent une humanité aux appartenances multiples, faite de nuances et de contradictions. Genève, reliée à la Grande Bleue par le Rhône, apparaît alors comme une ville-monde. Sa culture est polyphonique parce que des gens venus de tant d’endroits l’ont façonnée et continuent de le faire.
À Marseille, Palerme, Jérusalem et Athènes, des gens que distinguent leurs langues, leurs croyances ou leurs manières de vivre savent travailler ensemble, se prêter main-forte et apprendre les uns des autres. Là où des pouvoirs politiques dressent des murs, ces solidarités quotidiennes jettent des ponts. Poésidonia prend franchement leur parti. Son plaidoyer pour la mixité sociale va de pair avec la liberté de vivre et d’aimer au grand jour, dans la diversité des orientations sexuelles et des identités de genre.
Il y a de l’ingéniosité dans la simplicité du dispositif. Quelques tabourets et de grandes tables suffisent à faire surgir un banquet, un bateau ou des murs. Une voile porte avec elle tout un imaginaire de traversées, de départs et d’arrivées. Un trou dans une table suffit à fabriquer une image, pour peu que quelqu’un s’en empare et que le public accepte de jouer le jeu. Avec une quarantaine de personnes sur le plateau, cette économie de moyens exige des réglages d’horlogerie. Chacun·e sait où se placer, quand déplacer un objet ou prendre le relais. De cette précision naît la force des chorégraphies. Les corps se rassemblent, se dispersent et reviennent par vagues, comme la houle méditerranéenne. Et l’on sent, à chaque mouvement, le plaisir qu’a la troupe à jouer avec trois fois rien.
Ce plaisir s’entend aussi. Les voix s’accordent dans la force du collectif. Le tout est bien plus que la somme des parties. Amanda Cepero, Meret Mohr Millner et Marie Bondolfi se détachent chacun-e à leur manière, porté-es par un ensemble qui revendique sa diversité. Le magnifique orchestre de jazz, avec Yves Cerf aux commandes, donne du relief à l’ensemble. Jouée en direct, la musique devient un personnage à part entière. Elle répond aux voix, prolonge les mots et se mêle aux textes et aux chants comme le sel à l’eau des embruns. Elle renforce la voix des participant·es qui prennent tour à tour la parole pour raconter un bout de leur propre histoire. La force de ces témoignages tient à leur franchise. Un départ, une séparation, un accueil racontés sur scène réveillent dans la salle des souvenirs qu’on ne s’attendait pas forcément à retrouver là. Il y a aussi la parole directe de cet homme juif antisioniste qui emploie les mots justes pour parler de Gaza. Dans ce collectif bigarré, créole, où des humains aussi différents trouvent à se faire entendre, il y a comme un écho au Tout-Monde d’Édouard Glissant.
Née au Chili, Michele Millner émigre à dix ans en Australie, où elle étudie le chant lyrique à Sydney. Elle passe ensuite par l’École Jacques Lecoq à Paris avant de cofonder le Théâtre Spirale avec Patrick Mohr à Genève en 1990. De Sortir de l’ombre, qui abordait déjà en 1999 la migration et le déchirement à travers le chant choral, à Poésidonia, le même engagement se lit dans la composition de la troupe. Artistes professionnel·les, membres du Chœur Ouvert et participant·es aux ateliers font théâtre ensemble, avec leurs voix, leurs gestes et leurs propres histoires.
Seul petit bémol, la longueur de l’ensemble. Comment faire une place à chacun·e, à chaque pays, à chaque culture, à chaque différence, et laisser à chaque tableau le temps de résonner ? C’est le revers de la générosité d’un projet qui touche si juste. On ressort en tout cas revigoré·e de cette traversée polyphonique, avec la conscience aiguisée que chaque personne porte l’histoire du monde en elle. Dans un texte qu’elle dit sur scène, Michele Millner sublime d’ailleurs cette Méditerranée – berceau de la civilisation – qu’elle retrouve dans le chant italien de Sandro sur un échafaudage de la rue Vautier à Carouge, dans la berceuse qu’Elira fredonne en albanais à la Servette ou dans le sourire du bébé portugais de son amie Maruja. La poésie sociale de Poésidonia est tout entière dans cette façon de rendre leur place à celleux qui gardent nos enfants, qui prennent soin de nos vieux. Celleux qui nettoient, qui font fonctionner cette ville et qui pourtant restent souvent invisibles…
Stéphane Michaud
Informations pratiques :
Poésidonia, une création du Théâtre Spirale au Théâtre de la Parfumerie, du 5 au 22 novembre 2026
Conception, mise en scène, chant, jeu : Michele Millner
Conception, saxophones, quenas, composition, arrangement : Yves Cerf
Collaboration artistique : Florent Bresson
Chant, jeu, composition : Meret Mohr Millner
Piano, clarinette basse, composition, arrangement : Mael Godinat
Batterie, percussions, composition, arrangement : Sylvain Fournier
Saxophones, composition, arrangement : Antonio Catalfamo
Violon : Fulvia Toricelli
Guitare : Sergio Valdeos
Contrebasse : Manu Hagmann
Chant, jeu, direction : Noé Forissier
Chant, jeu : Amanda Cepero, Ana Mariel García León, Sara Kasme, Haydee
Le Chœur Ouvert : Véronique Broquet, Maya Chacon Moran, Gladys Chervaz, Betina Cortese, Jane Cowan, Joanna Delabays, Yves Dethurens, Annick Dupont, Denise Gautier, Isabelle Guye, Isabelle Hochstrasser, Sophie Lebrun, Grégoire Métral, Claire-Lise Moser, Janine Moser, Matteo Mota, Nathalie Ngom, Elettra Mauvis, Christine Meyerhans, Jaky Roland, Francesca Romulus, Derik Schupbach, Enza Sottile, Iris Tavelli, Corinne Vidon, Souad von Allmen et Patricia Zamora
Ont aussi participé au projet : Sandra Felix, Latifa Djerbi et Philippe Rohner, textes de Nahed Ghezraoui et de Gilda, voix de Lassad Rehouma
Les participant·es de l’atelier 1 du Théâtre Spirale : Eteocle Alric, Marin Berlamonti, Marie Bondolfi et Nat Vonlanthen
Photos : © Riccardo Willig
Autour du spectacle — Concerts et exposition de photographies et d’illustrations.
