Fidèle à ses convictions, Ken Loach écorche férocement le système avec ce drame de 2019 qui témoigne d’une réalité tristement répandue. Celle du surendettement menant à l’épuisement professionnel. Continuer la lecture de Sorry we missed you : pas de médaille pour les intrépides
En début d’année dernière, Michel Hazanavicius signait Le prince oublié, un film mettant en scène Omar Sy, dans la droite ligne des comédies dont il a l’habitude de gratifier ses spectateurs. Un long-métrage qui raconte la transition entre l’enfance et l’adolescence, mais pas uniquement. Continuer la lecture de Le prince oublié : les transitions autrement
« ”Chapitre un : il adorait New York, même si New York métaphorisait le déclin de la culture contemporaine. Il était dur de survivre dans une société insensibilisée par la drogue, la musique stridente, la télévision, les crimes, les ordures…” (Trop agressif. Je ne tiens pas à faire agressif.) “Chapitre un : il était aussi dur et romantique que la ville qu’il adorait. Derrière ses lunettes noires il cachait la puissance sexuelle d’un grand félin.” (J’adore, ça !) “New York était et serait à jamais sa ville.” » Continuer la lecture de Manhattan : l’ode de Woody Allen à New York
Une fois n’est pas coutume, ce n’est pas d’un film comme les autres dont nous vous parlons aujourd’hui, puisqu’il sera question d’un court-métrage d’animation : The piano, ou l’histoire d’un vieil homme et de ses souvenirs. Continuer la lecture de The piano – émotion à l’état brut
Un couple de retraités se voit confier la garde d’un adolescent le temps d’un été. Mark Rydell signe avec cette histoire familiale toute simple une œuvre dont la saveur intacte quarante ans après sa sortie ne doit rien au hasard. Continuer la lecture de On Golden Pond : quand l’amour familial cherche son chemin
En mai 2018 sortait sur les écrans Et mon cœur transparent, le premier long métrage des frères Vital-Durand. Dans ce film dont le titre est tiré du fameux poème de Verlaine « Mon rêve familier », il est question de relations amoureuses, sur fond d’activisme écologique. Une œuvre surprenante et méconnue, qui ne demande qu’à être vue… Continuer la lecture de Un rêve pas si familier pour un cœur transparent
La musique et ses notes sibyllines, la photographie qui éclate littéralement de couleurs, l’interprétation… tout touche au sublime dans Paris, Texas, chef-d’œuvre incontestable et Palme d’or à Cannes en 1984 signé Wim Wenders. Continuer la lecture de Paris, Texas : l’Amérique au cœur et au corps
Si de nombreuses différences (et quelques similitudes) marquent formellement les versions de Rebecca d’Hitchcock (1940) et Wheatley (2020), la particularité de chaque film réside dans les performances d’acteurs. Alors, Joan Fontaine ou Lily James ? Armie Hammer ou Laurence Olivier ? Continuer la lecture de Rebecca (2/2) : où l’ombre de l’une plane sur l’autre…
Dans le roman éponyme de Daphné du Maurier, Rebecca figure la femme ultime que la nouvelle Mme de Winter ne pourra jamais remplacer. Une analogie troublante fait de même du nouveau film de Ben Wheatley comparé à celui d’Alfred Hitchcock (1940). Continuer la lecture de Rebecca (1/2) : où l’ombre de l’une plane sur l’autre…
Un quadragénaire chinois débarque en Laponie finlandaise pour rechercher un ami dont il a perdu la trace. S’ensuivra une histoire d’amour sur fond de cuisine et de forêts. Mika Kaurismäki signe avec Master Cheng une comédie décalée et revigorante. Continuer la lecture de Master Cheng : vous prendrez bien un peu de tendresse ?
