Sur le plateau de L’Aventure invisible, juste un cercle de gradins,où le public est assis à toucher les interprètes. Le Suédois Marcus Lindeen y dissèque, avec une douceur chirurgicale, le mythe de l’identité stable. Et il nous confronte à cette question vertigineuse : qui sommes-nous, quand tout ce qui semble nous définir s’efface ?
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Et si le dernier homme n’était pas un héros, mais un simple camionneur de l’espace, ukrainien de surcroît ? Avec U Are the Universe, Pavlo Ostrikov lance une sonde poétique et tordue dans le cosmos du cinéma de science-fiction. Loin des épopées glacées, il y dépose un mélange inédit de désespoir beckettien, de comédie romantique stellaire, de survivalisme amoureux et de mélancolie profondément incarnée.
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In bocca al lupo n’est pas un simple spectacle sur le loup menacé aujourd’hui d’éradication. C’est une immersion sensorielle et politique dans un paysage qui grince. Entre écrans qui encerclent, chiens qui vivent sur le plateau et témoignages bruts, Judith Zagury signe une enquête théâtrale aussi exigeante que troublante. Ici, on ne choisit pas un camp. On apprend à écouter un territoire partagé où l’hyperprédateur qu’est l’humain dicte sa loi.
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Le Grand Jour ausculte avec un humour corrosif et une émouvante sagacité les névroses d’une fratrie lors de l’enterrement de leur mère. Une tragi-comédie enlevée, portée par un collectif remarquable, mais certains traits appuyés détonnent.
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Dans les couloirs d’un institut psychiatrique québécois fictif, des êtres cabossés trébuchent, se relèvent. La série Empathie ne cherche pas à guérir : elle écoute. À l’image de la psy de service. Mais une narration éclatée et une extrême variété de tons – soap, buddy movie, romcom, comédie de mœurs, drame, fantastique surréaliste et chorégraphié, hyperréalisme tour à tour burlesque et glauque – finissent pas lasser un brin sur le canapé.
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Avec Mitosis : an LSD Opera, Brandy Butler signe une œuvre qui regarde la fin de vie sans détour, sans fard ni promesse de salut. Un opéra contemporain qui refuse le spectaculaire comme le pathos, et choisit un chemin plus rare : celui de la durée, de l’écoute, de l’expérience partagée. Mêlant, soul, jazz et électro, voici une œuvre pertinente et poignante.
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Une Antigone dépouillée, jouée et passée pour tous ses rôles par Françoise Boillat au bord du soir. Ce seule-en-parcs genevois transforme le mythe en épreuve intime. Sous un arbre séculaire, se noue une intrigue sans issue.
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Lorsque Vincente Minnelli réalise Un Américain à Paris en 1951, il signe à la fois un sommet de la comédie musicale hollywoodienne et une déclaration d’amour à une Europe rêvée, cliché, reconstruite par la couleur, la danse et la musique de George et Ira Gershwin. La version scénique de ce « ballet rhapsodique » selon les mots de George Gershwin, se révèle plus crépusculaire et complexe.
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Assister à Master Class. Maria Callas. La Leçon de chant, c’est d’abord éprouver un frisson paradoxal. Maria Mettral incarne la diva avec une autorité naturelle ensorcelée par le magnétisme de son modèle historique. Une présence scénique qui happe, un humour cinglant qui désarçonne. Une souffrance muette chez celle qui ne chante désormais plus.
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Il y a, dans Gaza Stories d’Iyad Alasttal et Put Your Soul on Your Hand and Walk de Sepideh Farsi, une même certitude : le cinéma ne rend pas justice à un territoire brisé, mais il peut arracher au néant ce qui risquerait d’y tomber. Une archive vivante, en temps réel, de ce qui fait société et humanité.
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